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站起来！看伟大的美国马戏团的重塑！

印在指导员黑色T恤衫背面的红色大写字母上，在我看来是一个沉重的问题：当你能飞的时候，为什么还要走路

从这个故事

地球上最伟大的表演：马戏团历史

购买相关内容为什么你应该欣赏发明的弯曲稻草

从近20英尺高的空中俯视，栖息在一个5英尺宽的平台上，我可以告诉你为什么。我怕高。我肩膀不好。没有所谓的“友好的天空”。而且，如果从这个平台上跳下来，从一根钢杆上晃来晃去是安全的，那我为什么要签署一份免责声明呢你能做到的！“我们的教练，艾尔莎”阿尔“Firstenberg，从下面喊道，竖起两个大拇指。我在秋千学校的六个同学，都比我小，看起来不太确定，但明显地被我明显的恐慌和潜在的灾难吸引住了。

站在我旁边，另一个教练，帕特里克·霍雷特，一个澳大利亚演员克里斯·海姆斯沃思的混血儿，伸出一只雷神般的手臂抓住对面平台上的一位同事送来的酒吧。帕特里克笑了。“来吧，霍尔斯，”他咕哝着说，马上就把我骗了。“该飞了。”

所以现在不是飞的时候。只是在没有补充氧气的情况下爬梯而已。下去了？我想。不可能。

提醒你，我不是懦夫。我在危险的任务中幸存了下来：在加勒比海和鲨鱼一起游泳；在巴西雨林骑水牛；在南卡罗来纳州格林维尔的尼古拉斯·斯帕克斯签名售书会上排队。

肯定会在布鲁克林威廉斯堡的埃斯帕尼亚-斯特雷布飞人学院飞行，不会杀了我。正确的？毕竟，学习飞人是传统旅游马戏团最受欢迎的后代，它的消亡在全国范围内发掘了一个由精品马戏团和参与型新贵组成的繁荣生态系统。虽然五月份林格兄弟退休了，但你还是要擦干眼睛，让小丑的鼻子露出来；还有很多马戏团你可以睁大眼睛去参观，或者跑去参加。

可不是开玩笑的：马戏团学者珍妮特戴维斯统计了分布在全国各地的大约85所马戏团学校和训练中心，在这里，每个人从真正的顶级和艺术房子的专业人士到好奇的平民和精力充沛的年轻人，都可以学习马戏团的绳索、高电线和德国轮子。更脚踏实地的类型可以掌握杂耍和小丑艺术，而健身狂热者上升为瑜伽空中手和蹦床杂技演员。

和巡回剧团和单环眼镜比比皆是。据世界马戏联合会（World circus Federation）称，我们90%的人都住在离表演马戏团一小时车程以内的地方，每个人都有自己独特的魔兽天赋。像马戏团阿莫克，其小丑在拖表演免费户外表演，聚光灯从艾滋病到移民到绅士化的社会问题。或者苦艾酒，一个淘气的歌舞杂耍马戏团纽约时报欢呼为“太阳马戏团通过岩石恐怖秀引导。”太阳马戏团，总部设在萨拉索塔，佛罗里达州，设置空中程序的合唱音乐，由一百多名歌手和一个40人的管弦乐队，和亚特兰大的大学，唯一的非裔 美国 人拥有的马戏团，是一个来自世界各地的黑人文化的盛会。来自蒙特利尔的Les7DoigtsdeLaMain（手的七个手指）最近在美国巡回演出了“美食与忏悔”，一个杂耍、舞蹈、讲故事、杂技的剧团也在其中为观众烹饪和提供食物。

在更简单的时代，大顶是一个从单调中逃离的刺激。在当今乱七八糟的世界里，这些节目和许多其他节目为我们提供了一个互动和亲密的喘息之机，让我们从科技时代摆脱出来，超载的电子邮件、智能手机、Twitter订阅、排队等候的Netflix电视节目，都要求我们的关注，窃取我们的时间，剥夺我们的记忆。

因此，我在著名杂技编舞伊丽莎白·斯特创办的埃斯帕尼亚-斯特雷布空中飞人学院的困境让我心跳不已你问第一个人炮？那是最有趣的（走钢丝的）威廉·伦纳德·亨特，又名伟大的法里尼，这就提出了一个问题，为什么他不是第一个人类炮弹？（“扎泽尔，你先走。”）

爆炸后，“Nitro”Nicole鞠躬，宣布中场休息，提醒人们世界发生了多么大的变化：“如果有武器，保持冷静，寻找最近的出口。”

下半场的亮点包括12只老虎在一个巨大的笼子里昂首阔步，塔巴亚拉“塔巴”马卢内达（Tabayara“Taba”Maluenda）是智利第六代马戏团表演者，他裹着一身令人眼花缭乱的绿色无袖天鹅绒连身衣，配上臂章和齐膝高的皮靴。随着塔巴的鞭子一甩，这些高贵的野兽坐下来，从凳子跳到凳子上，并排躺下，一个接一个地翻滚。塔巴汗流浃背，擦着杯子。但是当他面对我们鞠躬的时候，很明显那些是他脸上流下的眼泪。

教练转身亲吻了一个食人族的鼻子。他抽泣着向他们致意。“30年来你一直把食物放在我的桌子上，”他说。“卡塔娜，你6个月大，我已经养了你13年了。”他叫卡塔娜来，把头埋在她的毛皮里。然后他一只接一只地把猫赶走，并用名字感谢每只猫。最后一个消失了，塔巴亲吻了空荡荡的地板。

结束了夜晚，一个时代，玲玲的第一个（也是最后一个）女主播克里斯汀·米歇尔·威尔逊（Kristen Michelle Wilson）召集了大约300名演员和工作人员，在台下唱起了《友谊地久天长》。在后台，丈夫、妻子和孩子们也加入了他们的行列。没有一个婴儿在哭，但所有的成年人都在哭。

“我们马戏团的人总是说，‘我们会在路上看到你，’”威尔逊说，她的声音激动地上升。“那么，女士们先生们，所有年龄段的孩子们：我们在路上再见！

*****

在Ringling Bros.和Barnum&Bailey霸占马戏团聚光灯近150年后，你可能会认为他们是这一切的大爆炸，但并非如此。站起来，我会告诉你一个关于怪胎、幻想、逃亡、命运的故事，一个伟大的美国资本主义梦想是真的。对不起，先生，请关掉你的iPhone。1793年4月3日，美国首家马戏团

在费城首演。创始人和明星是约翰·比尔·里克茨，一位精力充沛的苏格兰骑手，他骑着一匹种马骑着一圈站在马鞍上的马，一个9岁的男孩也站在他的肩膀上。该剧的一个吸引人的地方是一位革命战争英雄——一匹名叫杰克的马，曾被乔治华盛顿将军骑过（故事是这样的），他是一位马戏团的铁杆粉丝，曾委托立克次特为他的表演表演表演马匹。

很快破烂的剧团开着马车穿过小镇，在帆布帐篷里上演“泥巴秀”，灵感来自他们欧洲祖先的作品。因为这是美国，你必须有一个噱头；而美国的管理者添加的是外来动物：狮子、老虎、熊和其他有天赋的野生动物一路上被网住。

美国马戏团的黄金时代正好与镀金时代相吻合，一个菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆（简称P.T.）是这两个时代的活生生的象征：一个自称为“骗子王子”的纽约市骗子，开始了他的职业生涯，他卖门票去看一个用猴头缝在鱼上的木乃伊“美人鱼”。

P.T.巴纳姆的大型旅游博物馆、动物园、大篷车和竞技场，里面住的不是一个而是三个帐篷，有时甚至多达七个，用来分隔观众的注意力在古怪的，幻想般的表演中。除了驯狮者、小丑和恶作剧骑手，他还加入了一些怪诞的表演：人类动物园的胡须女人和“无臂奇观”。1881年，巴纳姆和他的小个子J.A.Bailey合并后，他们为他们的联盟加冕为“地球上最伟大的表演”。

“KDSP”在世纪之交，乡村学校、磨坊和商店因“马戏团日”而关闭穷苦的农民和他们的孩子们登上了折扣火车去最近的城镇中心，帐篷就在那里。对于孩子们来说，看到骆驼在大街上行进，“和马戏团一起逃跑”成了一个梦想和一个选择。

后者对五个林林兄弟来说是真的，他们最初是在爱荷华州和后来的威斯康辛州由一个马具制造商抚养长大的。1870年参观完马戏团后，他们在自家后院亲手缝了一顶破布帐篷，收了一分钱入场费，挣的钱足够升级成棉布。1902年，当巴纳姆和贝利结束六年的欧洲巡演归来时，林灵马戏团已经成为一个潜在的篡夺者。兄弟俩利用了同样的全球体操趋势，在1896年恢复了奥运会。怪胎和极客是特蕾丝的通行证；环林人的焦点是面向行动的票价。

当竞争对手在1918年联手时，这个被称为“大一号”的节目。他们并不吹嘘：在20世纪20年代，大一号有1600名表演者乘坐4，100辆火车。在大萧条之前，这一切都是有趣和幻想的。不久之后，这些健谈者吸引了观众。有人试图现代化：整个表演基于一个单一的主题或像复杂的芭蕾舞团一样编排，包括1942年的大象芭蕾舞团，由乔治·巴兰钦编舞，伊戈尔·斯特拉文斯基原创的配乐。

在70年代，新马戏团，受欧洲艺术事务影响的经典单环作品避开了旁敲侧击和动物表演，播下了复兴之花的种子：较小的业务，如总部位于旧金山的Pickle Family Circus，其合作结构和剧团杂耍，以及以小丑为中心的大苹果马戏团（2016年关闭后，今年早些时候宣布，它将在今年秋天重新拥有新的所有权。

在1984年，一支由20名街头表演者组成的乐队成为太阳马戏团，这些表演者由喷火、踩高跷的手风琴手和高赌注的扑克手盖伊·拉利贝特领衔。就像所有80年代的头发、垫肩、态度一样，它变得又大又宽，在一个宏大的国际尺度上重新创造了一个奇观，巨大的帐篷、奢华的服装和精心制作的戏剧结合了令人敬畏的杂技技巧。当马戏团成长为一个十亿美元的产业时，由于动物权利活动家的压力和门票销售的萎缩，

Ringling Bros的最后一只表演大象在2016年退居到200英亩的佛罗里达保护区。马戏团1903年上演了一场与真人大小的木偶复兴。（亚历克斯·特赫拉尼）1903年，马戏团的表演者在麦迪逊广场花园的一场表演中鞠躬。（亚历克斯·泰赫拉尼）大卫·威廉姆森，又名“威利·惠普斯纳德”的头目，在麦迪逊广场花园向一位年轻的观众介绍了一头大象。（亚历克斯·泰赫拉尼）马戏团1903年的表演者塞纳耶特·阿塞法·阿马拉（Senayet Assefa Amara，“弹性脱臼症患者”）在麦迪逊广场花园吸引了观众。（亚历克斯·泰赫拉尼）1903年马戏团的大象是木偶，由百老汇戏剧《战马》后面的同一组木偶师创作。（亚历克斯·特赫拉尼）弗洛里安·布卢梅尔，又名自行车旋风，1903年在纽约麦迪逊广场花园马戏团演出。《地球上最伟大的表演：马戏团的历史》一书的作者琳达?西蒙（Linda Simon）说：

“这是一种他们无法延续的商业模式。”。“他们压低了票价，但要举办这样的盛会，他们将如何养活自己的火车车厢和成千上万的员工？在麦迪逊广场花园的大厅里，我看到两个穿着红白条纹紧身衣的男性平衡器，不知道他们是否知道他们的紧身衣是19世纪法国空中艺术家朱尔斯·洛塔德第一次穿的，他创造了自己的名字，站起来在空中飞得非常轻松，没有楔子。两人从一个马戏团经典的位置转移到另一个，在一个雕塑般的力量，因为看起来像厕所和他们的小厕所喝鸡尾酒，苏打水，狼吞虎咽的爆米花和糖果。

钟声召唤所有人到他们的座位上观看壮观的马戏团，1903年：马戏团的黄金时代，一个新的旅行在它上面，也有一个平衡的酒吧在他们的肩膀上，而一个女人在中间滑成两半。这位女士知道如何把乐趣放在娱乐上。

嘿，当它到了马戏团，它需要各种各样的。著名马戏团的创办人卡尔·沃伦达沉思道：“生活在钢丝上。”。“剩下的只是等待。”对我们大多数人来说，等待是很好的，只要我们能看到值得等待的东西。在马戏团的花生壳里，这就是为什么这个节目会继续下去。

“马戏团的未来，”西蒙说，“是不同流派的组合，所以有舞蹈、杂技、秋千、讽刺、评论、杂耍，所有这些都是在一种不同的亲密体验中进行的。”，我想提出申诉。更多的时候，这些新潮的新人似乎抛弃了马戏团的象征和它跳动的情感之心：小丑。这让我想到了耶鲁大学，在今年春天的一个阴天里，学生们用红色的橡胶鼻子在教室里走来走去，流露出原始的情感爆发。如果你患有恐惧症，你现在会吓坏的。再说一遍，如果你和我一样，一直想说“我上过耶鲁”，这门课比逃学更有趣。

耶鲁戏剧学院体育表演系主任克里斯托弗·贝耶斯（Christopher Bayes）给学生们的声音提示。“焦虑！“有咬指甲，皱眉头，弯腰驼背蜷缩在角落里。”

在“愤怒！“20多岁的年轻人在时代华纳有线电视台的电话里看起来像我。”

绝望！“他们渴望，哀号，祈求上天；有些人甚至真的哭了。”

，

“我试着让这些人去初选，表达没有过滤，”Bayes说，他穿着牛仔裤，灰色T恤衫，带着金属框眼镜，孩子气地英俊。他从消极情绪开始。“然后我们就可以找到我们的方式来玩了！“派对。”他补充道，“这不是治疗，但可以是治疗。”

很合适，因为小丑体现了马戏团的精神，就像空中艺人和杂技演员代表了马戏团原始的肉体。每一种都给对方注入了意义，创造了一种平衡。贝耶斯说：“在看了人们在空中飞翔，做了各种与神抗争的特技之后，小丑真的是很人性化的东西，让我们以一种非常简单的方式笑起来。”。“他们以一种更天真、更扎根的方式吸引人们越来越深入到节目中。”

虽然红色鼻子的灵感来自于**猎犬的红色喇叭，但并不需要鼻子。从埃及和中国到希腊和美洲印第安人的古代文化都有小丑的版本。我们的现代典范包括查理卓别林，马克思兄弟，卡罗尔伯内特，史蒂夫马丁和众多的“周六夜现场”图标。

不是白费力气，尼克松总统，小丑情人，于1971年8月2日签署了4071号公告，宣布8月的第一周为“国家小丑周”。但不久之后，小丑的代表就大受欢迎，这部分要归功于史蒂芬·金小说《it》中的杀手小丑约翰·韦恩·盖西（JohnWayneGacy Jr.），以及最近关于现实生活中暴力小丑潜伏在美国某些社区的报道贝耶斯说：“美国是唯一一个有这种小丑文化的地方。“欧洲没有。他们没有波佐，克鲁斯蒂，这些无缘无故地笑的小丑，那些怪诞的小丑，那些穿着小丑服装却不是小丑的恐怖的小丑，1965年（布鲁斯戴维森/Magnum照片）弗里茨在1939年（美联社照片/Tom Sande）在麦迪逊广场花园表演大象戏法，1949年（美联社照片/Matty Zimmerman）

，这意味着美国小丑的未来似乎相当不确定。他猜测，贝耶斯的学生不会去看马戏团。“他们将成为ic演员，有些人；有些人会赚大钱，有些人会挣扎。我想成为一种感染：把这些漂亮的学生送到外面的世界，开始他们自己的生活革命的精神。“他正在训练他们”把他们“解下来，”他说，“然后我们回来一种有价值的东西的嬉戏。”

*****

在我的秋千课的第二天早上，我回到了伊丽莎白·斯特雷布的大满贯仓库（又名斯特雷布动作力学实验室），除了秋千学院外，她还租了仓库空间给职业勇敢的实干家。有一个女孩穿着空中丝绸在旋转；男人在秋千间摇摆；还有一个Streb极限动作剧团，一个由六男三女组成的剧团，大小和力量相等，为剧团的“海上表演”（奇异极限动作）排练。

他们从蹦床上发射，像同步导弹一样飞行，全身栽植在一张接一张的地垫上，连根拔毛，并排栽植。就像卡通人物一样，他们难以置信地经受住了冲击，一次又一次地跳起来：砰，砰，砰，砰。刚开始，雨点落在地上的声音有些恶心，但很快就变成了一个有机的鼓点，有节奏又凉爽。

“呼吸点空气，呼吸点空气！”！67岁的斯特里布坐在离着陆板几英尺远的金属折叠椅上大声喊道。“是的！就这样！小心！

Streb用手拨开她浓密的黑色朋克摇滚头发，调整她浓密的黑框眼镜。她穿着一套金色镶边的黑色西装，裤子塞进齐膝高的摩托车靴里，看上去和哥特领班、前卫艺术家和马戏团新浪潮的知性教母不相上下。所有这些，她都是，以及1997年麦克阿瑟基金会的“天才”成员，因为她“独创的舞蹈设计方法是面向行动和对抗重力的。”

“我总是告诉他们，'更努力，更快，更快，更高！“这就是咒语，”斯特里布说。（过了一会儿，她喊道：“滚慢一点！“）

”

Streb设计了各种尺寸的眼镜，包括2012年奥运会期间的一系列表演，当时她的剧团使用了令人瞠目结舌的伦敦地标：从千禧桥上蹦极的杂技，沿着市政厅大楼的一侧“走”，在辐条上绑着绳子跳舞

她那狂野的想法诞生在纽约罗切斯特的一个帐篷里，斯特里布在那里长大，每年都要去圣殿马戏团。“那是我的痴迷，”她说。“我喜欢奇怪的东西：气味，锯末，肮脏，事实上，它是在一个帐篷里。这是一个神奇的世界。我想成为这样的一个演员。我想要那种生活方式。我知道。

在大学里学过舞蹈（虽然她从未上过舞蹈课），在搬到纽约之前，她就去了旧金山，在那里她的独角戏发展成了她称之为“动作英雄”的杂技团，这些杂技演员几乎是路一条，没有网，怪诞怪异的身体特技，可能包括绳索、煤渣块和铁梁，或桁架和巨大的定制机器，如旋转的和轮子。

问她的剧团是如何从马戏团演变而来的，Streb指的是同步的传单，扁平的身体撞在地板上。她说：“我们做其他马戏团不会做的事，现在他们会偷走我的主意，那就是我们着陆。”。“为什么马戏团假装重力不存在？为什么他们认为那很美？你在撒谎！

“在传统的马戏表演中，你表演技巧，摆姿势，微笑，他们鼓掌，”空中专家鲍比·海格林·泰勒说，他是一名斯特雷布教练和演员，也训练百老汇明星。“那些日子已经过去了。有一件事吸引了我对斯特里布和她的工作是她没有皮特与马戏团。一周后，斯特里布穿着一套印有“吃豆人”字样的黑色西装，在所有年龄和种族的观众面前踱步，显得既焦虑又兴奋。一名狱警抽打着人群说：“我们鼓励你们制造噪音！拍照！把节目拍下来！发布到社交媒体！得到单词o

“袖珍小老师”因星儿牵手，因感恩相约守护众多星星的孩子

有这样一群人，他们在岁月的历程中增长了年龄，但是却永远有着长不大的身高，有着孩童般的长相和一颗永远年轻的心。

还有这样一群人，他们“有视力却不愿和你对视，有语言却很难和你交流，有听力却总是充耳不闻，有行为却总与你的愿望相违……”人们无从解释，只好把他们称作“星星的孩子”——犹如天上的星星，一人一世界，独自闪烁。

本来毫无交集的两类人却因为对生活的热爱和命运的安排最终将他们紧密地连系在一起。第一群人因为与正常人相比的劣势，在“星星的孩子”面前却成为了一种优势，他们就是俗称的“袖珍人”。

李海敏和费永玲就是这群“袖珍人”中用爱心和责任心陪伴被称为“星星的孩子”的自闭症儿童一起学习、一起成长，在一路相识相伴中相依相爱，执子之手，与子偕老，成为一对令人羡慕的“小夫妻”。

情牵一线 缘来都是守护者

袖珍人，他们因先天性酶的代谢缺陷如粘多糖病和肝糖原累积症等病因，导致他们在今后的成长中身长较正常小儿低30%，成年人身高在120厘米左右，也称为矮小人。他们年纪增长，但“童颜”依旧。

据统计，我国现有五百万左右袖珍人，现在每年还在增长，以后可能会更多，他们个子矮小，但却很乐观。

现年42岁的袖珍人李海敏身高1米48，来自福建省古田县，是当地小有名气的画家，认识费永玲之前，一直在书画协会工作。

而38岁，身高1米25的费永玲，来自山东省章丘县，因为热教事业，曾从事多年的幼教工作，后来又在家中创办一所幼儿园，在教学中接触到一些自闭症等特殊孩子。

因为工作的缘故，费永玲也在与自闭症孩子的接触中，渐渐地想要帮助更多的孩子，但苦于没有更科学的方法教育他们，而当地又没有自闭症康复机构。一次偶然的机会，她上网学习自闭症康复知识时，了解到郑州市康达能力训练中心推出的“以残助残”袖珍人融合教育模式正在招募袖珍老师，于是便从山东老家赶到郑州应聘，并最终留在康达真正接触和学习自闭症康复训练方法，与这里的孩子结下了不解之缘。

也正是在这里，费永玲认识了晚一步来这里工作的李海敏。

遇到费永玲之后，李海敏慢慢接触到了“星星的孩子”，发现这群孩子活在自己的世界里，拒绝和外界交流，活的简单却又孤独，他们很多都是先天性的自闭症，从未感受过这个世界的多姿多彩，拒绝和这个世界交流，所以和他们交流非常困难。

但是他们两人的交流却因为彼此的兴趣爱好和工作性质，变得自然和熟悉。随着了解的不断深入，李海敏越发爱上了这个善良纯粹的女孩子。在康达与自闭症孩子相伴的四年多时间里，他们一同加入了特殊教育教师的行列，跟随创办人张桂娥教授一起建立“家机构”和“自然之家”，研习“爱和自然”理念，带领着不同年龄段的自闭症孩子快乐地生活与学习。

也在这里，认识了很多来自不同地方的袖珍人朋友，相互依靠，相互鼓励，一起守护“星星的孩子”。

同是袖珍人，她们因结缘星星的孩子，谱写一曲大爱赞歌。

李海敏深有感触地说：“缘分让我们走到一起，我守护着她，她也守护着我，我们又共同守护着‘星星的孩子’”。

这个世界上有一种爱，不分高低贵贱，不分种族肤色，只是因为在合适的时间遇到合适的人，然后因为缘分牵手走到一起。

无须更多的言语，只因彼此的信任，他们为了共同的理想和追求，相识相恋在郑州，牵着彼此的手，一路向前。

爱是唯一 携手共赴真情之约

在这四年多的相知相伴中，李海敏谈到如今的工作，总是不忘费永玲，也就是她口中的“玲玲”对他的帮助。“我们现在都是从事特殊教育的老师，我的学生都是一些自闭症儿童，他们还有一个名字，叫星星的孩子。玲玲就像是一个天使一样的女孩，虽然这个天使在降落人间的时候忘记带生长粉末，可是她依旧美的不可方物。”

因为袖珍人终生无法生育，所以李海敏和费永玲把这里的自闭症孩子当成了自己最亲的人。

玲玲是一个爱笑的老师，深得孩子们的喜爱，她说，“袖珍人和自闭症儿童心灵上是相通的，由于身高上的缺陷，从小不敢和外人接触，大部分在父母的呵护下成长，内心非常渴望社会的接纳。因此我们在心理上能和自闭儿相融。”

也正是这份同理心，袖珍老师自强不息的精神使他们身心充满阳光，他们在一起同样会被感染，他们的乐观开朗和友善积极感染着彼此，同时也传递给自闭症孩子。

他们是康达能力训练中心守护“小雨人”成长的“小精灵”，因为他们的个子和孩子们都差不多。对这些小雨人来说，他们就是一个玩伴。和他们在一起玩游戏，感觉都是平等的。

上课的时候他们利用身高的优势和孩子们打成一片，“在这些孩子的心中，我们的身高和孩子一样，他们对我们的防备心理就会慢慢的下降，这有利于对他们进行康复训练。”李海敏和费永玲在这里满足于他们的工作，因为对于他们来说，这是一份生活的需要，但同时更是一份神圣的责任，“特教行业是最辛苦的职业，由于学生的特殊性而给教师们带来了工作和教学上的艰难化。这种艰难化一方面体现了特校教师超常的责任心和爱心；另一方面则揭示了他们不对等的社会地位和不对应的归属感。”

所以他们更加珍惜这份来之不易且适合自己的工作，他们把对彼此的爱转化为对孩子们的母爱与父爱，这种爱散播的领域更广、更深，只为付出，不求回报，从而艰辛和付出便更多。

袖珍老师们的母爱与父爱情怀影响着这些心智障碍以及精神残疾的孩子们的心理健康、人格发展和潜在能力的挖掘。他们是孩子们的良师，更是他们最亲密的玩伴。

2014年3月，李海敏、费永玲等十名条件合格的“袖珍老师”，通过培训获得“自闭症疗育师”专业证书，他们的玩伴优势在实践中不仅自然让孩子接受，家长和老师看到孩子们久违的笑脸，也不由自主地对他们从内心产生由衷的敬佩!

9月10日，在第33个教师节来临之际，他们也在爱心摄影机构的支持下，拍摄了一组精美的婚纱照。

蓝天白云、绿草鲜花，一切的美景映衬着他们最美丽的身影和最快乐的笑容，也用影像记录了他们一生中最美好的时刻。

在拍摄现场，李海敏穿着一身红色西装，深情款款地望着面前最美丽的新娘，他的激动和喜悦难以言说，笑得像一朵摇曳的花朵，动情地说：“今天我和玲玲一起拍了婚纱照，穿着婚纱礼服，看着玲玲羞涩的样子，我甚至觉得整个天空的风都变得清凉柔和，我无数次幻想过我们牵着手走进婚姻殿堂的模样，今天终于实现了。”

李海敏看着爱人露出一脸的幸福。执子之手，与子偕老，这一刻将永远定格成为他们一生中最难忘的画面。

一生陪伴 爱的融合彼此接纳

在世界自闭症日群星公益歌曲《星星的爸爸》中有这样一句歌词：都说是我陪你，其实你也陪着我，让我更懂得爱和给予，就算你一生与众不同，我依然爱你。因为你，是这世界的唯一无可代替。

这是星爸星妈唱给自闭症孩子的歌曲，同时也是对于袖珍人来说，他们诉说给彼此的心声。

李海敏也在求婚的一刻深情表白，“我用十岁的外表，许你一生的陪伴。在我过去四十多年的人生中，我曾经抱怨彷徨，但自从遇到你之后，下雨天都是彩虹，我想牵着你的手，度过余生，也许很长，也许很短，但是我知道，因为你在，幸福就在眼前。”

而我们也明白，这种陪伴更多的则是携手相依相伴。

他们是康达守护小雨人成长的小精灵，他们是孩子们最真心的玩伴。和他们在一起玩游戏，感觉都是平等的。这些袖珍老师在张桂娥主任的带领下，在爱和自然教学理念的引导下，在生活自然环境中，给孩子提供爱的养心环境，让孩子在应用中去弄明白，在明白中去应用，在重复中去理解，在理解中去拓展，在拓展中去创新，在创新中去独立，让孩子在生活化快乐游戏中不知不觉和他人互动，在润物细无声中让孩子体验生活的真谛，自然地引导孩子使之最终回归社会。

在长期教学实践中，李海敏和费永玲所在的袖珍人融合教育团队运用独具一格的教学模式、兢兢业业的工作态度以及默默奉献的精神，为自闭症特殊儿童的康复献出了自己的光和热！

从2014年郑州市康达能力训练中心招聘首批10名袖珍人老师，充当孩子玩伴到开启“以残助残”袖珍人融合教育新模式，设立有袖珍人融合部。

两年多来，袖珍老师和自闭症儿童相互“抱团取暖”，既借助袖珍人的“小巧玲珑”帮助自闭症孩子融入集体，又让“袖珍人”在这片星星的天空中找到自己的尊严，实现自己的价值。袖珍老师不仅多才多艺、肢体语言丰富，而且表演夸张、讨喜，很多爱闹脾气从不说话的孩子也渐渐露出了笑脸，他们的付出也得到了自闭症儿童家长的认可。

袖珍人和孤独症儿童相互“抱团取暖”，以残助残，既解决了袖珍人的就业问题，又能够利用袖珍人的身高特点，帮助自闭症儿童康复；同时袖珍人在自闭症康复领域，既是哥哥姐姐，更是特教老师，享受到了和其他老师一样的尊敬，有尊严的生活。

两年来，这份爱的融合，让他们快乐地生活在一起，郑州市康达能力训练中心袖珍人就业帮扶项目先后帮助50余名袖珍人实现就业，作为自闭症儿童玩伴，像李海敏和费永玲一样的袖珍人也成为合格的特教老师，帮扶更多自闭症孩子实现融合，在实现袖珍人就业过程中，使其人生价值得到了体现。

玲玲不仅是一个有耐心的特教老师，在生活中更是一个贤淑温柔的女子，她喜欢制作各种手工。当李海敏画画的时候，她就在一旁静静地做着手工，享受那一刻的宁静与幸福。她说，“平时在家喜欢做饭，在别人看来我们都是孩子一样，但是正常人会的我们一样都会，我们也一样渴望爱情，”说着，费永玲脸上泛起了阵阵红晕，自己也呵呵地笑了起来。

9月16日，他们工作的康达也将迎来建校十五年校庆的大喜日子，这对“袖珍人夫妇”也将在亲人的见证和祝福中步入婚姻的殿堂，许下对彼此终生的承诺。他们也要把自己一生中最美好的新婚典礼放在自己所在的康达举行，在这里留下人生最美好的回忆。

因为，在走过的四年时光中，他们有着太多美好的回忆。

谈及工作之余的生活，和其他助教一起做饭，住宿在学校。“因为大家都是同命相连的兄弟姐妹，没有外面的歧视和嘲笑。和这些孩子们在一起很开心、很快乐。”李海敏说。提到加入这个特殊教育教师的行列最初还是为了追爱，一走就是四年，马上就要结婚了，心里有太多的感动与感谢之情。

对于未来，李海敏、费永玲夫妇更想在教师这个工作岗位上，为特殊需要的孩子做出一些力所能及的帮助，一如既往地关注自闭症儿童，关爱这些“星星的孩子们”。

婚礼当天，那些和他们一起工作生活的袖珍人同事也成为他们身旁的伴郎伴娘，和他们的亲人及来自社会各界的爱心人士一起见证他们的爱情最美时刻，也衷心的祝福他们新婚快乐!百年好合！

（文 | 徐亨福）

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学习绝对是有捷径的，看书是基础，有哪些关于服装和时尚的书值得推荐？

学习绝对是有捷径的，看书是基础，关于服装和时尚的书：《时尚的52个难题》这书是2006年碧海蓝天出版社出版的书籍，作者黑玛亚。 小说的具体内容很好，对想学习服饰与时尚得人有非常大的用途，讲的是对流行时尚掌握，有关流行时尚52个难点，也让我们掌握流行时尚界定，从产品到服装搭配，非常好的展现出时尚圈针对流行时尚定义。这书是美国好莱坞高端服装设计师艾莉森·弗里尔所写的，融合了20自己的经验，特别适合给已经刷等级服装的女生做穿衣服具体指导。

《穿衣的基本》是为了真正想完成服饰飞越的女性朋友精心准备的。艾莉森·弗里尔是美国好莱坞高端服装设计师和服装掌教，在这本书中，她叙述上千种穿衣服精粹，还有很多的专业知识，怎样找到适合自己的衣服裤子，怎样穿出高级感，如何设计个人特质，怎样通过裁剪贴合衣服裤子，怎样识别面料和维护保养，怎么管理本人衣橱这些。

《穿出你的影响力》 ，穿着你知名度——玲玲《谈高端商务形象》，详解商务女装的基本常识细节，包含西装、休闲服、西装、饰品和旅游装备。从商务接待女性必不可少的单品下手，融合女士脸型身材，告诉她们如何设计自已的总体形象、穿搭风格和知名度，进而给自己带来更多的创业商机，获得更多机遇。这书配文字，管理体系详细，描述栩栩如生，合适初入职场商务精英和新手阅读文章。

《说穿》 ，余小丹回望自己的内衣设计师之路，并讲的是身旁很多同龄人小故事。与此同时，她常常从一般消费者和时尚从业人员2个视角，从女性视角观查时尚行业。这一切不仅是她个人成长经历，也是一段时尚潮流人类的历史与众不同纪录。有时候女生会从容的开启时尚产业大门的，向人们展现里边的错乱和惨忍，使我们思考中国一个新的时尚王国。